逆转人类最黑暗的时刻！ 　　“必看佳片！令人心忧、触目惊心”——曼诺哈·达吉斯，《纽约时报》。 　　“欢欣鼓舞……令人百看不厌。”——《洛杉矶时报》。 　　“寻找改变世界的方法。”——《ELLE》。 　　人类已经濒临绝境！扭转危机、阴止全球陷入生态灾难大爆发的最后时刻已经到来。影星莱昂纳多•迪卡普里奥作为出镜旁白和制片人，为全球观众呈现这部以环境保护为主题的影片，以刻不容缓且引人深思的画面内容展示了人类过往行为造成的恶果及其发展趋势，更重要的是，影片告知我们该如何改变这一切。 　　本片邀请大批思想家参与访谈，包括政治家戈尔巴乔夫、科学家史蒂芬•霍金、持续性发展设计专家威廉•麦克多诺等数十人，这些智者的言论向我们提示了今时今日地球上所有生命所面临的严酷现状。洪水、火灾、飓风、冰山倾覆、不断增长的巨大垃圾山……所有的画面都令我们震惊，催促我们行动起来。我们会否采用令人振奋的新科技并改变自己的行为，以此拯救我们的地球？濒临绝境之际，为了我们下一代的将来，拯救这个独特蓝色星球的方法就在你眼前！

Coria , Rodolfo , 唐纳德·萨瑟兰

这部纪录片是屡屡获奖的导演约翰·皮尔格的新作。[约翰·皮尔格成长於澳洲悉尼，目前定居英国伦敦。他是一位优秀的战地记者、作家与制片家，两度获颁英国新闻界最高荣誉“年度记者”。皮尔格足迹遍及世界各地，最受肯定的报导作品发自柬埔寨（收录于《别对我撒谎》一书）与越南。皮尔格曾荣膺“年度国际记者”与“联合国媒体和平奖”。他的纪录片得过法国“无国界记者”大奖、艾美奖，以及英国电影电视艺术学院颁发的“理查丁伯比奖”。皮尔格三十年来锲而不舍地揭露世事真相、奔走倡导人权，在2003年获颁“苏菲奖”。译者注]本片认为，美国非但没有像声称的那样要给全世界带来民主，反而正竭尽所能地想要扼杀它。 　　影片单独与美国政府官员进行对话，包括一些特工，他们首次在影片中披露上世纪80年代CIA是如何在拉丁美洲挑起战争的。Pilger认为，真正的大众的民主其实更有可能存在于拉丁美洲的穷乡僻壤间，那儿穷苦人民的民主运动经常被西方忽略了。

“对西部乡村局部人文和自然生态细腻温暖绵长的记录,有力量的影象志” 　　《马大夫的诊所》 　　作者： 丛峰 　　片长： 210分钟拍摄： 2007 　　作者简历： 　　1995年 毕业于南京大学 　　2002年 出版诗集《那里有一列我看不见的火车》 　　2002年 参加平遥国际摄影节单元展 　　2005年 开始拍摄纪录片 　　作品年表： 　　《信仰》（2006） 　　《持遥控器的人》（2007） 　　《马大夫的诊所》（2007） 　　影片简介： 　　甘肃省古浪县黄羊川镇，这里干旱少雨，自然条件恶劣。 　　马秉成是当地一位受人尊敬的乡村医生。由于医术高超，他狭小的私人诊所里，每天都有很多前来求医的普通农民。 　　等待看病或抓药时，人们时常谈起各种各样的事情。春天，种完田准备外出打工的人们，临走前到诊所来看病抓药，有年轻人，甚至还有老太太；几名妇女谈论起一个外出打工失踪了十年的人；由于早年在小煤窑的长期劳动, 一位老汉患上了严重的矽肺病，他回忆起那一代人的遭遇，他是挖过煤的人中活得最长的；谁家买来的媳妇儿跑了，这是人们经常谈论的话题；一些外出打工的人由于身体承受不住，又被迫回来看病。 　　生老病死，如同季节更替。马大夫，诊所的主人，周而复始地接待着一批批不同或相同的病人…… 　　导演手记： 　　甘肃黄羊川如同中国的一个缩微模型，这里是一个本质上相当封闭，却又不断被外部力量所改变的地方。人们来到诊所的目的是解除肉体痛苦，然而，他们却在有意无意地谈话中，透露了痛苦的根源——精神上的。在这个意义上，这个诊所具有了双重功用：医治疾病的空间/闲谈、抒发苦闷、交流体验的社交场所。马大夫医治病人的肉体痛苦，我则记录下了他们对于生活的抱怨、愤怒或感叹。我要感谢马大夫，是他使我得以分享这个空间。 　　——关于片名《甘肃的意大利》 　　丛峰：这是个戏仿的说法。当地人说“一起”是yidaling，有人出去打工，别人问，你哪里人。那人说，我***人。又问旁边的，说，我yidaling。别人惶恐，你意大利人？ 　　——关于拍摄的来龙去脉 　　丛峰：2000年开始去这个地方，也住过一段。2005年去拍了10天，2006年又去，这次时间比较长，跟当地人也都成了朋友，很多人的家里都是常去的。07年春节又去了一趟，拍出外打工回来的人。前前后后拍了100多小时的素材。 　　——为什么选取这个地方？ 　　丛峰：跟我个人关系比较大。从2000年开始，经常去那里。而且觉得浓缩了中国农村社会。当地人的价值观等等还留在过去。 　　——其他的拍摄计划？ 　　丛峰：我会在当地再继续拍下去，有一个计划是当地人聚会和喝酒；另外一个是，当地因为一个扶贫项目建了一座五星酒店，下一部片子会跟它有关。 　　——当初拍摄是想给谁看的？电影节？ 　　丛峰：当初拍这个片子也是想能帮帮当地老乡。跟马大夫成了朋友，他的生活很有意思，每天就是看病，聊天，晚上喝酒。如果有收益，也想支持一下他。 　　——巨大的信息量，也很有分量。片子很难得，没有拔高，也没有把当地写得很惨，但在结尾葬礼和中间流露了很多的个人情感。建议如果面对100小时的素材请三个与当地毫无关系的人剪辑出一个平行世界的版本，可能会很有趣。

位于加拿大曼尼托巴省的城镇温尼伯，听来遥远陌生，在盖·马汀的掌镜下，却生成了乡愁的有机体。透过梦呓的旁白说书、迷幻写实的黑白光影，导演亲自带路，娓娓道来家乡的历史、自然与人文踪迹，以及谜样传说。建构故事与剪接纪实之余，导演对家乡的抒情神往与奇想，让影片依附着神秘和追忆穿越时空，恍如隔世却又亲密温馨。 　　现代, 加拿大 Manitoba 省 Winnipeg 市~ 导演 Guy Maddin 独坐在火车上, 正准备离开黑白色的家乡 Winnipeg, 和处处监管着他一举一动的母亲~ 一路上, 他在半梦半醒中忆述故乡的种种往事, 一些充满回忆的建筑物, 还有童年时与家人相处的点点滴滴~ 　　评语 　　加拿大导演 Guy Maddin 最近几部电影都沾上一点自传气息, “Cowards Bend the Knees” (弱者无腰骨) [2003] 以自己为主角讲冰上曲棍球, 上一部长片 “Brand Upon the Brain!” (追忆少年狂) [2006] 仍充当主角诉说一个奇情侦探故事, 今次索性以自己的童年和家乡 Winnipeg 的历史为题, 拍出一部充满奇想的自传电影~ 又或者如映后摄影师兼监制 Jody Shapiro 及导演在访问中所言, 称之为一部 “幻想纪录片” (docu-fantasia) 或更加合适~ 　　Guy Maddin 一向扮默片残片的新潮复古风格在这里依然处处可见, 不过这手法在此更成为一种实用而贴切的表现形式, 配合有如印象主义式的超快速剪接和导演本人不停喃喃自语的内心独白, 以表达主角 Guy Maddin (Darcy Fehr 饰) 半梦半醒的混乱思绪和复杂错乱的回忆片段~ 黑白菲林和残片朦胧不清的效果, 也正好切合长年严寒飘雪, 色彩单调的城市 Winnipeg 的风貌~ 　　在 “My Winnipeg” 故事中反覆重现的种种元素, 简直像是心理分析理论的教材, 例如缠绕心头不去的童年往事, 儿子对母亲又爱又怕的矛盾关系~ 那些一闪即逝的字幕卡就如被抑压的旧记忆, 主角对河流交汇处和母亲双腿的迷恋, 就如他一直潜藏在心底的 fixation~ 　　不过, 要是太严肃和理论性地分析这电影, 或会忽略这其实是一部非常有趣, 非常感人, 非常富创意, 刻意让真实与虚构混驳不清的独特作品~ 电影一方面把 Winnipeg 这个天气异常寒冷的偏远城市写成一个饶富诗意, 满街都是梦游者的地方, 又把城中的历史大事串连成一个个私人的回忆, 对一些具纪录价值的建筑物加上个人的情感投射, 爸爸的冰上曲棍球场和母亲的发廊固然是的场所, 就连镇上的名人们也成为追忆依恋的对象~

自《世界》浮出水面后，以贾樟柯为代表的第六代导演终于走过混沌、镇痛的时期，开始迎来新的创作阶段。2006年，贾樟柯凭借《三峡好人》在第63届威尼斯电影节上勇夺金狮奖，全世界开始关注这个来自中国山西汾阳小县城的男人。法国青年导演戴米安·欧诺为其作品所感动，于是带领团队来华拍摄一部关于贾樟柯的纪录片。 　　适值此时，贾正忙于《三峡好人》和《东》的发行工作，镜头前，他仿佛更像一个操控全局的制片人，终日马不停蹄。在此之后，小贾及其团队、法国摄制组返回家乡汾阳，闲聊儿时的趣闻乐事、恳谈创作轨迹与初衷，并以这小小的县城为原点，共同感受中国这十年来的巨大变迁……

阿波罗计划开拓了人类的视野，让人类真正认识到月球的真实面貌，也带领宇航界进入另一个领域。为了记住这伟大的一刻，英国导演抓紧机会，找来了这批太空人，记录了他们当时的亲身经历和人生的转变。 　　在纪录片《月之阴影》的首映礼，宇航迷不但可以抢先看电影，还可以跟曾经参与阿波罗计划的太空人面对面。这五名曾在踏上月球表面的宇航员，将分享他们登月的故事和宇宙的奥秘。 　　阿波罗11号成员奥尔德林说，“从发展太空梭、太空站，到真正进入探索，我们经历非常困难的转型期。” 　　将阿波罗计划通过写实手法展现在荧幕上，是导演对这批科学家的致敬。 　　导演辛格顿说，“阿波罗计划不只是美国人的成就，而是全人类的成就，全世界都受到鼓舞。” 　　阿波罗计划从六十年代开始推出，为宇航业和全世界开拓新的领域。这部纪录了十名太空人登月成就的纪录片，曾经赢得两个电影节的奖项。

这部纪录片的编剧、导演和旁白均由沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）来担当，记录了他与剧组前往南极洲拍摄当地生物、居民以及独特地理风貌的历程。这部纪录片并不是一部关于南极著名的企鹅的影片，而是去探索南极的人类生活，以及壮丽神奇的南极洲美景。他们前往由美国国家科学 基金会南极计划部门运作的南极洲最大的科学研究中心——位于罗斯岛的麦克默多站进行拍摄，在当地采访了一些在作业、后勤、IT和维护等方面提供支援的成员后，他们陆续前往海豹基地、潜水营地等南极洲人类扎营的地点，沿途遇到很多有意思的人，做了很多包括细胞生物学家塞缪尔·宝泽（Samuel Bowser）、动物学家占·保罗斯基（Jan Pawlowski）、企鹅研究学者大卫·安利（David Ainley）等在内的简短访谈。在某种程度上，他们拍摄探索的并不在于展现科研领域，而在向大众揭示一种独特的生命体验。 　　本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖。

小野二郎 , 小野祯一 , 小野隆 , 山本益弘

2010年6月23日是韩战爆发50周年纪念日，这场血腥冲突当年差点让全世界陷入世纪核子大战，同时也重创了一个国家，这场战争的伤痕之深，使得南北韩至今仍处于分裂对立的态势。《韩战全彩实录》将以前所未见的观点诉说韩战的故事，透过韩国民众的眼光，带领观众重新认识这场战争。 　　 　　"全彩实录"制作人史都华宾恩斯与雅得安伍德再度携手合作，透过鲜活生动的彩色影像，扣人心弦与充满戏剧张力的配乐，制作《韩战全彩实录》，以全新角度介绍韩战的故事。 　　 　　韩战全彩实录引用韩国人民的第一手讲述，并将当年的原始彩色底片扫描转为HD高画质影片，其中有许多画面都是最近才发现，之前从未在电视上播出。本节目将以独特角度深入探讨东西方的冲突，共产主义挑战自由民主的真实对峙，见识韩国人民如何经历这场血腥的内战。 　　上集：分裂的国家，冲突一触即发的世界 　　1950年夏天韩国人民被卷入才刚开始的全球冷战，战后两个新进崛起的超级强权苏联与美国正摩拳擦掌准备一决高下。当时朝鲜半岛已经从北纬38度线一分为二，北边是共党支持的北韩，南边则是有美国援助的南韩，两国已经濒临内战。强硬的北韩共党领袖金日成与南韩的右翼独裁大统领李承晚都决心追求统一。难以避免的冲突终于在1950年6月25日爆发，当时二十万名北韩人民军士兵入侵南韩，这次攻击几乎成功，但最终仍被联合国派遣、美国领军的部队击退。接下来的十二个月内敌对双方，一边是南韩与其联合国同盟部队，另一边则是北韩与中国和苏联的支持部队，在朝鲜半岛展开一连串的攻击与反攻击，直到1951年7月10日停火谈判开始才稍有止歇。然而，谈判并未就此终止冲突，战事又拖了两年之久。 　　下集：苦难继续，举世同悲 　　外交折冲尔虞我诈，谈判协议毫无交集，满目疮痍的韩国乡间交战仍然持续。韩国的崎岖地形到处可见壕沟刺网。城镇村庄摧毁殆尽，丘陵河谷都是炸弹坑洞和装甲残骸。停战谈判未果牺牲了数千士兵人民的性命，双方激烈的交战手法更时有耳闻。北韩控诉美国空军轰炸时使用生物武器，使用原子武器的说法甚嚣尘上。在诸多战争赔偿与惩治争议中，最主要的谈判条款就是遣送战俘的敏感问题。双方皆不愿释放战俘面对不确定的未来。最终战俘问题终于解决，1953年7月27日双方达成停火协议。经过三年的战争，韩国早已伤痕累累，导致数百万人断送性命，这个分裂的国家继续回归1950年的分裂状态至今。

故事起始于默片传奇露易丝布鲁克斯，她在1929年经典电影（潘朵拉的盒子）中会发现她走出银幕，朝镜头跳舞，她向我们道谢，因为有我们的观看使她的记忆再次生动。其他默片女演员也从电影片段中现身，讲述她们的故事，并与那些过往的人物互动。而每次有人观看她们的电影时，这些女人就会重生在这虚实交错的银幕上的照片与电影片段，彼此分享那一段段的记忆。

影片讲述了传奇画家卡拉瓦乔一生及其主要画作，拍摄于米兰、佛罗伦萨、罗马等其居住过的城市。光与影、对比与矛盾、天才与放纵，标志了他的人生和艺术。本片通过现代化的、高度象征性的场景将卡拉瓦乔那使人着迷又困惑的内心世界外化出来，共同为观众塑造了一场令人兴奋又紧张的电影之旅。

The 2-part feature-length documentary "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" ("25 from the Sixties, or Czechoslovak New Wave") presents a complex view of the phenomenon of Czech and Slovak New Wave in the cultural and social context of the 60's. 25 fundamental films commented on by their makers and film historians offer the viewer a dramatic insight into the golden era of Czechoslovak cinema. 　　The documentary is a follow-up on the biographical TV series "Zlatá šedesátá" (Czech Television, 2009), based on the filmmakers' personal remembrances. As opposed to the series, the documentary presents the Czech and Slovak cinema of the 60's in the national, international and also inter-generational context. It describes the ways the New Wave crossed the existing artistic boundaries, how it variegated the world cinema and where it left an ineffaceable impression. It analyses the work of filmmakers in a state-funded cinema, under the pressure of ideological demands on one hand and commerce on the other. It presents the dilemma of a man - an artist - on the edge between contradictory social systems and incongruous aesthetic requirements. The existential drama of a man acting freely and at the same time mercilessly crushed by the wheels of the system. 　　The 60's are, from this point of view, mostly an era of fortunate historical constellation, not only in - at that time - Czechoslovakia, but on a world-wide scale. An era of expectations and upswing, but also an era of exemplary human decisions and artistic pursuit. Those are some of the things "25 ze šedesátých aneb Československá nová vlna" wants to commemorate. 　　Part 1 comments on: 　　■"Slnko v sieti" ("The Sun in a Net," 1962) by Štefan Uher 　　■"Konkurs" ("Audition," 1963) by Miloš Forman 　　■"Křik" ("The Cry," 1963) by Jaromil Jireš 　　■"Postava k podpírání" ("Joseph Kilian," 1963) by Pavel Juráček & Jan Schmidt 　　■"Každý den odvahu" ("Courage for Every Day," 1964) by Evald Schorm 　　■"Démanty noci" ("Diamonds of the Night," 1964) by Jan Němec 　　■"Intimní osvětlení" ("Intimate Lighting," 1966) by Ivan Passer 　　■"Ať žije republika" ("Long Live the Republic," 1965) by Karel Kachyňa 　　■"Obchod na korze" ("The Shop on Main Street," 1965) by Ján Kadár & Elmar Klos 　　■"Romance pro křídlovku" ("Romance for Bugle," 1966) by Otakar Vávra 　　■"Sedmikrásky" ("Daisies," 1966) by Věra Chytilová 　　■"Ostře sledované vlaky" ("Closely Watched Trains," 1966) by Jiří Menzel 　　Part 2 comments on: 　　■"Kristove roky" ("The Prime of Life," 1967) by Juraj Jakubisko 　　■"Stud" ("Shame," 1967) by Ladislav Helge 　　■"Svatba jako řemen" ("A Hard and Fast Marriage," 1967) by Jiří Krejčík 　　■"Drak sa vracia" ("Dragon's Return," 1967) by Eduard Grečner 　　■"Marketa Lazarová" ("Marketa Lazarová," 1967) by František Vláčil 　　■"Spřízněni volbou" ("Elective Affinities," 1968) by Karel Vachek 　　■"Spalovač mrtvol" ("The Cremator," 1968) by Juraj Herz 　　■"Zabitá neděle" ("Squandered Sunday," 1969) by Drahomíra Vihanová 　　■"Pasťák" ("The Decoy," 1968) by Hynek Bočan 　　■"Případ pro začínajícího kata" ("Case for a Rookie Hangman," 1969) by Pavel Juráček 　　■"322" ("322," 1969) by Dušan Hanák 　　■"Slávnosť v botanickej záhrade" ("Celebration in the Botanical Garden," 1969) by Elo Havetta 　　■"Všichni dobří rodáci" ("All My Good Countrymen," 1968) by Vojtěch Jasný

The Balkan Peninsula is notorious for being one of the great battlegrounds of history. And yet, it possesses another side unknown to many, where ancient forests and vast wetlands harbor pristine wilderness, and sheer cliff walls and desolate plateaus preserve a seemingly unchanged past. Surveying these striking and stark landscapes, one might think they’ve ventured into the Middle-earth of J.R.R. Tolkien’s Lord of the Rings. 　　Indeed the Balkan Peninsula is home to a variety of regions that border on mythical. In Croatia’s Kopacki Rit Wetlands, land mines keep people away, but enable native wildlife to thrive. Further south, Montenegro’s Tara River carves through Europe’s longest and deepest canyon, and neighboring forests provide refuge to rare animals such as the Balkan Lynx. To the east, millions of birds flock to the Danube Delta to feast on swarms of mosquitoes. And at the west of the Balkans is Skadar Lake, a remarkable landscape of peaks and water. 　　This is a journey to a world seemingly forgotten by time. This is the wild Balkans.